「Live in Knebworth 1980」マイク・オールドフィールド（Mike Oldfield）

イギリスのミュージシャンであるMike Oldfieldが、1980年6月にThe Beach BoysやSantanaなどとともにThe Knebworth Park Festivalに参加した際のステージ映像。「The Essential Mike Oldfield」というタイトルで同年にLaserDiscとVHSでリリースされました。     ［members］

Mike Oldfield（ギター）

Nico Ramsden（ギター）

Bimbo Acock（フルート、サックス）

Tim Cross （キーボード）

Mike Frye （ドラムス、パーカッション）

Pierre Moerlen（ドラムス）

Benoit Moerlen（ドラムス、パーカッション）
Hansford Rowe（ベース）

Pete Lemer（キーボード）
  

Maggie Reilly（ボーカル）

Wendy Roberts （ボーカル）

［setlist］

1. "Guilty" 2. "Tubular Bells part 1" 3. "Tubular Bells part 2" (including "The Sailor's Hornpipe") 4. "Ommadawn part 1"    

演奏曲は4曲ですが、インタビューが各曲の前に挿入されています。

"Guilty"は1979年に発表されたシングル曲、"Tubular Bells"は言わずと知れた1973年の大傑作デビュー・アルバム。そして"Ommadawn part 1"はやはり大傑作である1975年の3rd「Ommadawn」から。
  

何より大きな特徴は、初期の繊細で内向的な曲が、驚異的なライヴ・アンサンブルにより、ロック・フィーリング溢れる力強く熱いインスト曲に生まれ変わっているところでしょう。

バックを固めるのが、当時アルバム「Downwind」（1979）でMike Oldfieldと共演したPierre Moerlen' Gongのメンバー（Benoit、Pierre、Hansford、Pete）を中心としたバンドです。

全体のパーカッシヴなグルーヴも素晴らしいものがありますが、何より強烈なのはやはりMike Oldfieldのギタープレイでしょう。ピックをほとんど使わずに、クラシック・ギターを弾くように右手の指（爪）自在に使いこなすプレイは、当時とても斬新でした。

さらに神がかったような強烈な音が、また素晴らしいですね。神経質そうな細かなビブラートと相まって、聴く者を惹きつけてやみません。もっともっとギタープレイヤーとしても高く評価されるべき人でしょう。

"Ommadawn"終盤にはPierre Moerlenのドラム・ソロもあり、ラストまで一気に駆け抜けます。ある意味Magma Liveに近いような高みへと連れて行ってくれる、強烈なライヴだと言えるのではないでしょうか。

「Tutti insieme 1971」PFM

イタリアのバンドPFM（Premiata Forneria Marconi）がルチオ・バティスティ（Lucio Battisti）によるRAIの番組「Tutti insieme」（1971）に出演した際の映像。   曲は1st「Storia Di Un Minuto（幻想物語）」（1972）収録の「La carrozza di Hans」。      ［members］ Flavio Premoli（キーボード、ボーカル） Franz Di Cioccio（ドラムス、ボーカル） Giorgio Piazza（ベース） Franco Mussida（ギター、ボーカル） Mauro Pagani（バイオリン、フルート、ボーカル）     衝撃の1stアルバム「Storia Di Un Minuto」発表の年ということで、まさにPFM最初期の映像です。メンバーそれぞれが若々しいのはもちろんですが、多数のバンドが出演したこの番組で他を圧倒してやろうというような、熱い気迫が感じられる演奏ですね。   アルバムでは落ち着いたボーカルが、緩急激しいこの曲の緩の部分を担っている感じでしたが、ここでは頭から荒々しく曲を煽っています。   チッチョが冒頭から凄まじいドラミングを見せますが、勢い余って左手のスティックを落としながら、すかさず腰に差していた予備のスティックをつかんでスネアロールを続けるあたりに、思わず見ている方も手に汗握ってしまいますね。   他の映像からも当初はマウロ・パガーニをフロントマンと位置付けていたようで（確かに美形ですし）、フロントに立って、ボーカル、フルート、バイオリンと大活躍しているのも新鮮です。   中盤で一転してムシーダの弾き語り風な静かなパートが入るのも、勢いに任せるだけではない、このバンドの懐の広さや音楽性の高さを感じさせてくれますね。   とにかく、最初から素晴らしいバンドであったことが伝わる貴重な記録だと言えるでしょう。  

「Rockenstock」ゴング（Gong）

  オーストラリア生まれのDaevid Allenがフランスで結成したフランス／イギリスの混交バンドGongを取り上げた、1973年のフランスのTV番組「Rockenstock」の映像です。      ［members］ Daevid Allen（ギター、ボーカル） Gilli Smyth（ボーカル、ボイス） Didier Malherbe（フルート、サックス） Tim Blake（シンセサイザー、ボーカル） Steve Hillage（ギター） Pierre Moerlen （ドラムス、パーカッション） Mike Howlitt（ベース、ボーカル）   ［setlist］ 1. I Never Glid（5:22より）

2. Witch's Song / I Am Your Pussy（17:15より）

  

両方とも「見えない電波の妖精（Radio Gnome Invisible）」シリーズからで、「I Never Glid」はシリーズpart IIになる4th「Angel's Egg」（1973）、「Witch's Song/I Am Your Pussy」はpart Iに当たる3rd「The Flying Teapot」（1973）の収録曲です。
   

デヴィッド・アレン率いるGongファミリーが、ヒッピー・コミューン的な共同生活をしている様子を取り上げたドキュメンターなので、インタビューが多く、演奏自体は2曲しかありません。でも逆に当時のヒッピーコミューンの様子や、Gongの音楽が生まれる環境が捉えられている貴重な映像だと言えるでしょう。

   

円陣を組んで、これから妖しい儀式でも始まるのかという雰囲気の中で始まる「I Never Grid」ですが、演奏が始まるとそのキレの良いリズムに驚かされます。ヒゲをたたえたピエール・ムーランがワイルドですね。
  

そこにスペーシーなシンセとユルユルなボーカルが乗り、独自のポップでサイケデリックな世界が広がります。サックスとギターのコンビネーションも抜群で、特にバッキングに回った時のスティーヴ・ヒレッジの職人的ギターは素晴らしいですね。
    

「Witch's Song / I Am Your Pussy」ではジリ・スマイスのボーカル＆ボイスの炸裂具合と、淡々としたテクニカルな演奏と、デヴィッドの脱力したボーカルの組み合わせが、不思議な浮遊感を醸し出しています。まさにGongワールドです。
   

「POPGRAMA」クラック（Crack）

スペインのバンドCrackが、唯一作「Si Todo Hiciera」（1979）を発表した前後に、スペインの音楽テレビ番組「Popgrama」に出演したものと思われる映像。   曲はアルバム冒頭曲「Descenso en el Mahellstrong」。        ［members］ Alberto Fontaneda（ギター、フルート、ボーカル） Mento Hevia（キーボード、ボーカル） Rafael Rodriguez（ギター） Alex Gabar（ベース） Manolo Jimenez（ドラムス）    ［suport］ Encarnación González "Cani"（ボーカル、コーラス）   

   

スペインのバンドとしてはフラメンコ色がない珍しいバンドで、情熱や哀愁よりも、堅実なプレイとバランスの良いアンサンブルで、フルートを活かした叙情的でドラマチックな世界を描きます。一作だけで消えてしまったのが残念なバンドですね。

そんな短命なバンドなので、映像が残っていること自体貴重なのですが、残念なことにスタジオ・ライヴ風ながら、最初から当てぶりだったのか後から差し替えられてしまったのか、何れにしても音はアルバムのもののようです。
  

音だけでなく、カメラが動き回る割にギタリストがほとんど映らないとか、緊張のせいかメンバーの表情が乏しいとか、残念な部分はありますが、フルートのAlbertoがセンターで全体の要になっているようだということがわかります。声質的にもAlbertoがリード・ボーカルではないでしょうか。
  

余談ですが、この曲「Descenso en el Mahellstrong」は、もともと「El Cid」という大作の一部だったようで、アルバム・レコーディングの際にスタジオでプロデューサーの意向で「Descenso en el Mahëllstrong」、「Marchando una del Cid」、「Epílogo」の三曲（全7曲のアルバムの1、5、7曲目）に分けられてしまったのだとか（Wikipediaスペイン版より）。
  

プログレッシヴ・ロック全盛期でさえ長い曲はレコード会社に嫌われていたようなので、1979年のスペインともなれば、このようなアルバムが一枚でも出せたことが奇跡なのかもしれませんね。

  

「Godbluff Live」ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター

イギリスのバンドVan der Graaf Generatorが、1975年にベルギーで行ったライヴのTV放送用映像。
  
1971年の傑作4th「Pawn Hearts」発表後に活動を停止したあと、1975年にこれも傑作「Godbluff」で復活しますが、そのプロモーション用に行われたライヴで、アルバム全曲を披露しています。

［members］

Peter Hammill （ボーカル、ピアノ、ギター）

Hugh Banton（オルガン、ベース）

David Jackson（サックス、フルート）

Guy Evans（ドラムス、パーカッション）

［setlist］

1. The Undercover Man

2. Arrow

3. Scorched Earth

4. The Sleepwalkers

  

アルバムとは2曲目3曲目が逆になりますが、「The Undercover Man」で始まり「The Sleepwalkers」で終わる構成は同じで、トータルな演奏時間もアルバムとほぼ同じなので、アルバムのイメージにとても近いステージです。

音だけ聴いていても凄みがある音楽ですが、全員ニコリともせずに歌や演奏に没入している様子が、さらに、みなぎるテンションを感じさせてくれます。そして曲間に一瞬見えたPeterのちょっと照れくさそうな笑顔がまた実に良いですね。

抑制を効かせつつ感情を叩きつけるように歌うPeter、猫背で眼光鋭いGuy、冷静沈着なHuhg、ボーカルが入っても吹き続けるDavid。どこかアンダーグラウンドな雰囲気を保ち続けているのも大きな魅力です。
  

「Hayal Dolu Günler İçin」アジア・ミノール

  フランスのバンドAsia Minor（エイジア・マイナー／アジア・ミノール）、1979年12月にフランスのTVショー「Mosaïque」のためにパリのスタジオで行ったスタジオライヴ。   曲は1st「Crossing the Line」（1979）から「Hayal Dolu Günler İçin」。      ［members］ Setrak BAKIREL（ボーカル、ギター、ベース） Eril TEKELI（ギター、フルート、ベース） Lionel BELTRAMI （ドラムス、パーカション、キーボード） Robert KEMPLER（キーボード、ベース）       SetrakとErilの二人のトルコ系フランス人学生によって、1971年にパリで結成されたバンドです。    1st「Crossing the Line」収録時にはまだRobert Kemplerは加入しておらず、Setrak、Eril、Lionelの3人にゲストとしてキーボードのNicolas Vicenteが参加していました。   このライヴの時点では、Robertが参加しベースギターとキーボード（左手がベースパート）の両方を担当しています。そしてこのメンバーで名作「Between Flesh And Divine」（1980）が作られることになります。   スタープレイヤーがいるわけでもなく、派手なプレイや超絶アンサンブルやドラマチックな展開があるわけでもなく、突出して訴えかけれ来るものはないのですが、なぜかAsia Minorの音楽は聴く者の心に染み込んできます。   曲タイトルがトルコ語であることからも（歌詞もトルコ語？）わかるように、メロディーには中東風なエキゾチズムが感じられます。そのちょっと演歌風なメロディーとフォークソング風なソフトなボーカルの組み合わせに、親しみやすさと物悲しさが感じられれます。実に日本人好みな音とも言えるでしょう。   それに対して非常に引き締まった、タイトで小気味好いアンサンブルがまた良く、誰もが前に出過ぎないバランス感覚が、全体として抑制された美しさを生んでいます。特にLionelのドラムスが絶品ですね。   テクニックを音楽に活かすとはどういうことかを、聴くたびに考えさせてくれるバンドです。なおバンドはベースを入れた5人体制で、現在も活動しています。  

「Koncert 1977」オメガ

  1968年にOmega Red Starとしてアルバムデビューし、1969年に改名後、現在に至るまで活動を続けるハンガリーの国民的大物バンドOmegaのライヴ映像。   名作「Gammapolisz」（1978）前年で、まさにシンフォニック路線を極めようとする時期です。曲間に各メンバーのコメントが挿入されています。     ［members］ Kobor Janos（ボーカル） Molnar Gyorgy （ギター、シンセサイザー） Mihaly Tamas（ベース、アコースティックギター） Benko Laszlo（キーボード） Debreceni Ferenc（ドラムス、ビブラフォン、パーカッション）   ［setlist］ 1. Nyitány（overture） 2. Névtelen utazó（Invitation） 3. Ne legyen（Never Feel Shame） 4. Éjféli koncert（Late Night Show） 5. A könyvelő álma（An Accountant's Dream） 6. Finálé（Finale）     1と6は「Csillagok Utjan」（1977）、2,4,5は「Idorablo-Timerobber」（1976）の収録曲。2の「Ne legyen」は、名曲ながらも国内オリジナル盤未収録曲。6thアルバム「Nem tudom a neved」（1975）からの4曲をメインに海外進出を狙って英語で歌った独盤（PFMの「Photos Of Ghosts（幻の映像）」みたいな感じでしょうか）「The Hall of Floaters in the Sky」（1975）にのみ収録さています。   テクニックに裏付けされた自信と勢いに満ちた、熱いステージですね。ヒラヒラしたステージ衣装がいかにもYesっぽい感じですが、もっとワイルドなエネルギーに満ち（ロープにぶら下がったりしますし）、ハンガリー語が強烈なオリジナリティを発しています。   そして、シンセサイザーを中心としたキーボードの多彩な音を活かしながら、親しみやすいメロディーと、ハードロック的なノリと、ダミ声気味なボーカルの存在感で突き進みます。   コーラスに加えギターやドラムスにもサポートを得て、大掛かりなステージを展開していますが、会場の規模もかなり大きそうです。それでも観客の熱狂具合いが凄く、いかに愛されているバンドであるかがが見て取れますね。  

「Live at Nightmusic Concert」FM

  カナダのバンドFM（エフ・エム）が1976年7月（放送は11月）にTVOntario（カナダのオンタリオ州で放送されている英語放送のテレビ局）で行ったスタジオライヴ。     ［members］ Cameron Hawkins（キーボード、ベース、リードボーカル） Nash The Slash（マンドリン、バイオリン、ボーカル）
［setlist］ 1. (Set Your) Phasors On Stun - Band and Members Profiles - 2. One O'Clock Tomorrow 3. Black Noise     3曲とも1977年に発売されるデビューアルバム「Black Noise」から。つまりこれはデビュー前のバンドを特集した番組ということになります。このときまだ二人だけで、「Black Noise」制作時のドラマーMartin Dellerが加入するのは翌1977年のことです。   こうして映像で見ると、〝ギタリストとベーシストがいないトリオ〟という変則的なバンド編成の特徴が、よりダイレクトに伝わってきますね。まず目を引くのがナッシュ・ザ・スラッシュの弾くエレクトリック・フラット・マンドリンではないでしょうか。音だけ聴くとギターそのものですが、この小ぶりなマンドリンからギターさながらのハードな音が飛び出すのが新鮮です。   ベースパートはキャメロン・ホーキンスがキーボードでカバーしているので、それがどこかスペイシーな雰囲気を醸し出しているのも面白いです。もちろんマンドリンやバイオリンと絡む分厚いシンセの音も良いですね。   最初期のバンドの姿を捉えた映像としても、バンドに取っても重要な出来事だったという点でも、貴重な記録だと言えるでしょう。  

「Sguardo verso il cielo & Una dolcezza nuova」レ・オルメ

イタリアのバンドLe Ormeがイタリア国営テレビRAI UNOで行ったスタジオライヴ。曲目から察すると4thアルバム「Uomo di pezza」が発表された1972年頃の映像だと思われます。

  

［members］

Toni Pagliuca（キーボード）

Aldo Tagliapietra（ボーカル、ベース、ギター）

Michi Dei Rossi（ドラムス、パーカッション）

［setlist］

1. Sguardo verso il cielo

2. Una dolcezza nuova

1はアルバム「Collage（コラージュ）」（1971）の曲で、シングルカットもされたもの。2はアルバム「Uomo di pezza（包帯の男）」（1972）から。両方とも抜粋（サワリ程度）したものをメドレーで演奏しています。

「Una dolcezza nuova」の美しいソロ・ピアノパートを、キーボードのトニ－・パッリューカではなくオーケストラ側のピアニストに任せているあたり、オーケストラとロック・バンドの共演が売りのこの番組的には仕方ないところでしょう。

しかし、EL&P的な超絶キーボード・トリオではなく、アルド・タリアピエトラの素朴で美しいボーカルを核としたロック／ポップ・バンドであることを、くしくも表しているようにも思います。このボーカルとキーボードのバランスが絶妙で、それこそがレ・オルメの大きな魅力と言えるでしょう。

「Storia Di Un Uomo E Di Una Donna」フォルムラ・トレ

イタリアのバンドFormula Tre（Formula 3）がイタリア国営放送RAI UNOで1972年に行なったライヴ映像。共演はRAI所属オーケストラと思われます。

曲は名作「Sognando E Risognando（夢のまた夢）」（1972）から「Storia Di Un Uomo E Di Una Donna（男と女のお話）」。


［members］
Tony Cicco（ドラムス、パーカッション、ボーカル）
Gabriele Lorenzi（キーボード、ベース、ボーカル）
Alberto Radius （ギター、ベース、ボーカル）


全4曲の中で3曲は組曲という大作志向のアルバム「Sognando E Risognando」の中で、唯一短い歌モノであるこの曲は、1st「Dies Irae」（1971）から縁のあるバティスティ＆モゴール・コンビの曲。

まさにイタリアらしい甘美なメロディーが味わえる素晴らしい曲で、オーケストラとの相性も抜群。ラディウスのボーカルも良いですね。